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Les créations du designer Tim Leclabart & les Arts Décoratifs à la galerie Mouvements Modernes

Dans son écrin du Palais Royal, la galerie d’art Mouvements Modernes présente, jusqu’au 20 avril 2025, une vue d’ensemble des dernières années de créations de Tim Leclabart.
Très tôt le designer s’est plongé dans l’histoire des arts décoratifs en travaillant dans des galeries de design. La période Art déco l’a marquée parmi les différentes périodes d’arts décoratifs. Enrichi par cette immersion et imprégné de ses connaissances, il a commencé à dessiner des pièces alliant héritage, réinterpréation et contemporanéité.
À l’occasion des 100 ans de l’exposition universelle de 1925, la galerie Mouvements Modernes confronte le mobilier du designer avec celui des créateurs de cette époque. Le fauteuil Jane et sa courbe rythmée de bois et d’aluminium fait écho aux fauteuils « paquebot » et renvoie à la géométrie de ceux de Jules Leleu, André Groult ou Pierre Chareau.

 

CHAISES CONSTELLATION, FAUTEUILS JANE & LAMPE TOTEM AXIS  – GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
© Tim Leclabart

 

Les géométries simples se retrouvent notamment dans sa collection New Space. « Dans ma manière de concevoir un objet, je pars toujours d’un cube ou d’une sphère que je viens tailler, découper, réduire à la manière d’un sculpteur. Dans cette collection, ces formes géométriques sont omniprésentes, mettant en lumière à la fois l’infini de l’espace et mon processus de création intérieur. » explique Tim Leclabart.

 

APPLIQUE SQUARING SPACE, TABLE CURVED – GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
© Tim Leclabart

 

La recherche de la justesse de la ligne où l’épure est au service de l’esthétisme est donc l’une des caractéristiques que partage les créations de Tim Leclabart avec le mobilier Art déco, tout comme le choix de matériaux nobles. Ainsi son mobilier est réalisé en chêne massif, en merisier, en noyer ou en pierre de lave. L’artisanat et ses savoirs faire sont au coeur de sa recherche. Il accompagne d’un échange permanent les artisans qui réalisent son mobilier.
Pour ses créations, le designer fait de sa ligne directrice le règlement de la toute première exposition internationale d’arts décoratifs qui se tint à Turin en 1902, toujours en application pour celle de 1925 qui ordonnait : « On n’acceptera que les ouvrages originaux qui montreront une tendance bien marquée au renouvellement esthétique de la forme. »
Il s’approprie le langage formel de cette riche période pour faire surgir un vocabulaire de formes intemporelles.

 

CHAISES CONSTELLATION, FAUTEUILS JANE – GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
© Tim Leclabart

 

Avec son Totem Axis, Tim Leclabart invoque un esthétisme formel historique en faisant référence à la colonne infinie de 1938 de Constantin Brancusi. La forme, sa répétition, ainsi que l’importance du socle évoquent sans détour ces emblématiques colonnes mais celles du designer deviennent objets lumineux grâce à la technologie LED et aux éléments en résine si parfaitement usinés offrant à voir une création pour nos intérieurs contemporains.

 

TOTEM AXIS – GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
© Tim Leclabart

 

C’est donc par un jeu de conversation entre des pièces historiques de la période Art déco et les créations de Tim Leclabart que la galerie Mouvements Modernes propose d’entrer dans l’univers créatif de ce jeune designer.

 

 

Mouvements Modernes au 11 bis rue de Beaujolais, Jardins du Palais Royal Paris 1e

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